Picasso illustratratore a Milano

Accanto alle 100 tavole e litografie originali del maestro spagnolo, alla Fondazione Stelline di Milano TORNANO A ESSERE VISIBILI DOPO VENT’ANNI LE 31 LASTRE DELL’ HISTOIRE NATURELLE DI BUFFON INCISE DA PICASSO , proprietà delle Civiche Raccolte d’Arte e donate da Alfonso Ciranna nel 1988.

La mostra PICASSO ILLUSTRATORE , curata da Elena Pontiggia, è stata ideata dalla Fondazione Stelline - con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano e del Comune di Milano - e metterà in evidenza il Picasso grafico, straordinario sperimentatore di tecniche (acquaforte, acquatinta, puntasecca, bulino, litografia e linoleum) , che spesso stampava da sé le sue opere, proponendo un’attenta selezione di 100 tavole originali e litografie, tratte dai “libri d’artista” illustrati dal maestro spagnolo.
In mostra incisioni, litografie e 31 lastre di rame "biffate", incise dalla mano di Picasso per produrre i limitati esemplari de l’ Histoire naturelle di Buffon (1942) che, con Le Metamorphoses di Ovidio (1931), Le chef d’oeuvre inconnu di Honoré de Balzac (1931), Dos Contes di Reventós (1947), Dans l’atelier de Picasso di Sebartés (1957), costituiscono gli straordinari libri illustrati dal genio spagnolo, stampati dai più rinomati editori d’arte del ‘900 come Ambroise Vollard, Tériade e Albert Skira.

Verrà presentato al pubblico un maestro del segno che produsse nella sua vita più di 2500 incisioni (la prima fu eseguita a Barcellona nel 1899), con una passione e una abilità tecnica tali da far apparire al confronto l'attività pittorica quasi accessoria: egli si affermò come il maggiore incisore del XX secolo, il primo, il più originale, il più innovativo nei contenuti e nelle tecniche.

Accompagna l’esposizione un catalogo, edito da Skira , con testi di Elena Pontiggia e Michele Tavola.

maggiori informazioni sul sito dell'evento

WEEKEND DI PASQUA IN VALLE D'AOSTA

SCI, SNOW BOARD, SCI DI FONDO, RACCHETTE, SNOW-BIKE E PERFINO WWW..
PER IL WEEKEND DI PASQUA IN VALLE D’AOSTA
Le vacanze di Pasqua riscattano quelle natalizie per gli appassionati di sport invernali: in Valle d’Aosta gli impianti resteranno aperti fino alla fine di Aprile e gli snow-park di Breuil-Cervinia, Courmayeur e Pila con le ultime specialità dedicate agli snowboarder e i dj in quota promettono grande divertimento al pubblico più giovane.

Giovani e meno-giovani possono trovare più di uno spunto per il tempo libero sulla neve. Sono in molti, ad esempio a scoprire le passeggiate sulle racchette (o ciaspole) organizzate, anche in notturna, da associazioni o gruppi sportivi. Venerdì 6 aprile a Saint-Nicolas (sopra Saint Pierre, dopo Aosta, neve permettendo) Sabato 7 a Cogne e Sarre, Domenica di Pasqua a Brusson (www.brusson.org) e ai laghi della Balma di Fontainemore (nella valle del Lys, a dieci chilometri di distanza da Pont-Saint-Martin).
Cogne è anche la prima stazione valdostana a proporre alcuni percorsi pedonali per il “winterwanderwege” (abbreviato come: www) letteralmente “passeggiata su strade invernali (= innevate)”, una delle ultime tendenze dell’escursionismo su neve. Dal 2006 sono segnalati nella mappa che indica le piste da fondo e le cascate di ghiaccio. Un primo anello circonda il Prato di Sant’Orso, accessibile da tutti gli alberghi. Un altro tracciato risale la Valnontey, verso il Parco del Gran Paradiso, incrociando più volte la pista di fondo.
Anche in Val Ferret si può passeggiare agevolmente costeggiando la pista di sci di fondo fino a La Vachey. Qui è anche possibile sperimentare lo “snow-bike” con speciali mountain-bike su percorsi guidati fra sentieri e boschi innevati. Gli operatori locali propongono perfino un’escursione in notturna: si parte da Planpincieux: dopo un breve briefing, il serpentone luminoso prende vita e incomincia a muoversi. Con le lampade da esploratore posizionate sulla fronte, si procede immersi nella magia della notte e il silenzio è rotto solo dallo scricchiolio della neve sotto la spinta delle ruote. (Tel.347.2417667 www.mbaventure.it)

All’arrivo o prima dell’uscita dalla Valle d’Aosta, a Bard, i turisti potranno visitare il nuovo “Museo delle Alpi” all’interno del Forte di Bard (www.fortedibard.it Tel. 0125/833811).
Video, musiche ed effetti speciali caratterizzano l’allestimento museale cui si accede da una spettacolare scala in acciaio all’interno dell’atrio dell’opera Carlo Alberto. Lungo le 29 stanze i video di Armin Linke alternano immagini tradizionali (es. la Bataille de Reines) a frame di atleti o altre immagini di assoluta contemporaneità. Tutte legate al tema della montagna. Sarà anche aperta al pubblico la mostra “In cima alle stelle. L’universo tra arte, archeologia e scienza” inaugurata il 3 aprile. (Info 0125.833817)
Chi ama le tradizioni locali non potrà perdere 'Lo pequieu martse' dou Brel', a Breuil-Cervinia Venerdì 7 aprile o la 'Foire de la Paquerette' la mostra-mercato di artigianato valdostano organizzata nel centro storico di Courmayeur, il Lunedì di Pasqua, 9 Aprile 'Lo pequieu martse' dou Brel', a Breuil-Cervinia il 7 aprile.
Durante le feste di Pasqua ad Aosta è possibile visitare infine le mostre: “Cielo terra e acque” negli spazi del Museo Archeologico dedicata al paesaggio nella pittura fiamminga e olandese tra '500 e '600; oppure “Cammina cammina” una curiosa mostra fotografica che raccoglie 150 anni di fotografie di bambini provenienti dagli archivi 'Alinari', al Centro Saint-Benin.

TRASIMENO MUSIC FESTIVAL 2007

7-13 Luglio 2007

Per il terzo anno, dal 7 al 13 Luglio 2007, Magione e Gubbio ospiteranno il TRASIMENO MUSIC FESTIVAL, ideato e diretto dalla pianista canadese Angela Hewitt.
Il Castello di Magione del Sovrano Militare Ordine di Malta e la Chiesa di San Domenico di Gubbio accoglieranno musicisti di fama internazionale e di talento che nell’arco di una settimana si avvicenderanno sul palcoscenico.

Angela Hewitt suonerà accanto al violinista australiano Richard Tognetti, in esclusiva italiana, solo per il Trasimeno Music Festival; al giovane autriaco Daniel Müller-Schott, già considerato uno dei migliori violoncellisti al mondo; la mezzo-soprano inglese Diana Montague e la Trasimeno Festival Orchestra, formata per l’occasione e diretta da Richard Tognetti il quale ha scelto personalmente i membri tra i musicisti provenienti dalla Filarmonica di Vienna e dalla Filarmonica di Monaco.

In cartellone, musiche di Haydn, Bottesini, Mozart, Tognetti, Rameau, Beethoven, Schumann, Bach, De Falla, Franck, Ravel, Brahms, Schubert e Berlioz.

Tra le proposte musicali della serata inaugurale di sabato 7 Luglio si segnalano due grandi concerti classici: di Haydn, il “Concerto per violoncello N.1 in Do maggiore” e di Mozart, il “Concerto per pianoforte in Mi-bemolle maggiore, K. 271”.
Di Haydn sarà eseguita anche la Sinfonia N.64 in La maggiore "Tempura Mutantur" che catturerà l'orecchio dell'ascoltatore con uno dei più intriganti e profondi movimenti lenti scritti da Haydn.
Gli altri brani in programma: di Bottesini “Gran Duo Concertante”, di Tognetti “Capriccio di Paganini N. 24; Divagnazioni, e di Rameau “Suite Dardanus”.

Per domenica 8 Luglio è prevista la “Maratona Beethoven” che si terrà presso la Chiesa di San Domenico a Gubbio; Richard Tognetti, Daniel Müller-Schott, Angela Hewitt e la Trasimeno Festival Orchestra eseguiranno l’“Overture Coriolanus, Op. 62”, il “Concerto per pianoforte N.1 in Do maggiore, Op.15”, il “Triplo Concerto per violino, violoncello e pianoforte in Do maggiore, Op.56” e la “Sinfonia N.7 in La maggiore, Op.92”.
Tale data segnerà anche il debutto come trio di Tognetti, Müller-Schott e Hewitt, tre dei più eccitanti musicisti dell’odierna scena internazionale.

Il 9 Luglio si torna al Castello dei Cavalieri di Malta di Magione dove oltre Rameau con la “Suite in Mi minore” (tratta da Pièces de Clavecin) e Beethoven con la “Sonata in Do minore, Op. 13 ("Patetica")”, si potrà ascoltare il magnifico “Quintetto per pianoforte e archi” di Schumann che fu rappresentato per la prima volta dalla moglie del compositore, Clara, nel 1843.

Il 10 Luglio, grazie ad un programma variegato composto da Bach “Sonata in Re maggiore, BWV 1028”, Beethoven “Sonata in Sol minore, Op. 5 N.2”, De Falla “Sette Canzoni Popolari Spagnole” e Franck “Sonata in La”, verranno esaltati l’impegno ed il talento di Müller-Schott al violoncello e Hewitt al pianoforte.

Mercoledì 11 Luglio Richard Tognetti, Angela Hewitt ed i Membri della Trasimeno Festival Orchestra eseguiranno Ravel “Sonata per violino e pianoforte”, Brahms “Sonata N.3 in Re minore, Op.108 per violino e pianoforte” e Schubert “Quintetto Op.114 (La trota)” per pianoforte e archi (scritto per una inusuale combinazione di piano, violino, viola, violoncello e contrabbasso).
Il Daily Telegraph (UK) ha scritto di Richard Tognetti: "Uno dei violinisti maggiormente incisivi, appassionati e con più carattere fra quelli che si possono ascoltare oggi". Le sue interpretazioni si distinguono ogni volta per la loro individualità e passione ispirata seppur mai dimenticando di mettere al primo posto il compositore. Tognetti e la Hewitt hanno collaborato all'incisione dei concerti per pianoforte di Bach per Hyperion e questo concerto segnerà la loro prima esibizione insieme come duo.

Giovedì 12 Luglio sarà la volta della mezzo-soprano Diana Montague accompagnata dalla Hewitt.
Il programma comprende "Les Nuits d'Eté" di Hector Berlioz.
Diana Montague si è esibita nei maggiori teatri d'opera e sale da concerto del mondo, comprese la Royal Opera House, il Metropolitan di New York, la Bastille a Parigi, il Teatro Colon a Buenos Aires ed i Festival di Bayreuth e di Salisburgo. Le sue numerose incisioni sono pubblicate dalle maggiori etichette e vanta inoltre esibizioni con i più grandi direttori d'orchestra come Solti, Levine, Muti e Davis. La sua esecuzione de "Les Nuits d'Eté" di Berlioz con John Eliot Gardiner fu descritta come "intensamente toccante". Qui la Montague presenterà la versione con pianoforte.

Per concludere la terza edizione del festival, venerdì 13 Luglio Angela Hewitt al pianoforte offrirà ai suoi ospiti, di Bach alcuni brani del “Clavicembalo Ben Temperato” e di Schumann la “Sonata in Fa-diesis minore, Op.11”.
Con inizio subito dopo il Trasimeno Music Festival 2007 e fino alla fine di Ottobre 2008, Angela Hewitt si cimenterà in un tour mondiale portando il "Clavicembalo Ben Temperato" di Bach in ventisette nazioni dislocate in tutti i 5 continenti. Conosciuta come una delle più grandi pianiste viventi di Bach, le sue interpretazioni uniscono cuore ed intelletto facendo sì che questa musica complessa sembri semplice. 30 anni fa, la Hewitt vinse la International Schumann Competition a Zwickau (luogo di nascita di Schumann), dove si esibì nella Sonata in Fa diesis minore, Op. 11, descritta dal compositore come "un unico pianto dal cuore" per la sua amata Clara.


Siti web: www.trasimenomusicfestival.com e www.angelahewitt.com


UFFICIO STAMPA E RELAZIONI PUBBLICHE:
"Eventi di Patrizia Cavalletti" Tel. 075 5990443 Cell.348 3386855
Fax 075 5990567 - patcav@tin.it


TRASIMENO MUSIC FESTIVAL 2007
BIO ARTISTI

Richard Tognetti, violino
“Fra i violinisti contemporanei Richard Tognetti è uno fra i più incisivi, appassionati e dotati di temperamento” The Daily Telegraph (UK) 2006
Violinista e direttore d’orchestra, l’australiano Richard Tognetti gode di fama internazionale per le sue avvincenti esecuzioni e per il suo individualismo artistico. Dal 1989 è guida e Direttore Artistico dell’Australian Chamber Orchestra, una delle più eccellenti orchestre da camera esistenti. I suoi numerosi arrangiamenti, composizioni e trascrizioni hanno arricchito il repertorio della musica da camera e sono stati eseguiti a livello internazionale.
I momenti culminanti della sua carriera di direttore, solista e partner nel settore della musica da camera includono il Festival di Salisburgo, il Festival di Sidney (in qualità di direttore dell’opera Mozartiana Mitridate), la Handel & Haydn Society di Boston, la Filarmonica di Hong Kong, e l’Orchestra Irlandese di Musica da Camera.

Come solista Richard Tognetti è apparso in molte occasioni con l’Australian Chamber Orchestra e con le maggiori orchestre australiane; nel 1998 si è esibito con la Sidney Symphony alla prima australiana del Concerto per Violino di Ligeti. Ha inoltre collaborato con colleghi provenienti da stili e campi artistici diversi come i violoncellisti Steven Isserlis e Pieter Wispelwey, il fotografo Bill Henson ed il poeta/fumettista Michael Leunig. Nel 2003 Richard è stato co-compositore della partitura d’orchestra del film “Master and Commander: The Far Side of the World” di Peter Weir; sempre nella stessa occasione è stato tutore di violino per la star del film Russel Crowe ed esecutore della premiata colonna sonora.
In aggiunta a numerose registrazioni con l’Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti ha recentemente registrato il repertorio solo per violino di Bach per la ABC Classics. Le sonate e le partiture prive di accompagnamento apparirono sul mercato nel 2005 fra il consenso unanime della critica, mentre i concerti sono stati rilasciati sul mercato discografico nella primavera 2006 e, verso la fine dello stesso anno è uscita l’ultima parte, ovvero le sonate con accompagnamento.
Richard Tognetti vanta dottorati onorari rilasciati da tre università australiane e nel 1999 è stato dichiarato “Tesoro Nazionale Vivente”. Per le sue esecuzioni utilizza un violino J.B. Guadagnini del 1759 concessogli in maniera semipermanente dalla Commonwealth Bank of Australia.
www.aco.com.au


Daniel Müller-Schott, violoncello
“Un grande violoncellista, come un grande tenore, dovrebbe risuonare come nessun altro. Cito qui Pablo Casals e Mstislav Rostropovich col fine di suggerire che il giovane Daniel Mueller-Schott potrebbe presto essere al loro livello” Octavio Roca, The Miami Herald
In soli pochi anni Daniel Mueller-Schott è riuscito a guadagnarsi una reputazione a livello internazionale come uno dei massimi violoncellisti esistenti. Con il suo sicuro senso dello stile e l’enorme maturità musicale, egli svela al suo pubblico nuovi sentieri inclusi quelli che portano ad opere che già si credevano ben conosciute.
Come solista, Daniel Mueller-Schott si esibisce con direttori rinomati come Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Yakov Kreizberg, Kurt Masur e Sir André Previn. Nei suoi concerti suonano orchestre del calibro dell’Orchestra Sinfonica di Chicago, la New York Filarmonica, l’Orchestra di Filadelfia, la Berlin Radio Orchestra Sinfonica, la NDR Orchestra Sinfonica di Amburgo, l’Orchestra Nazionale di Francia, l’Orchestra Sinfonica di Israele, l’Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi, la Filarmonica Nazionale di Varsavia, l’Orchestra Sinfonica Tchaikovsky di Mosca, la BBC Orchestra Sinfonica Scozzese, l’Orchestra Sinfonica Città di Birmingham e l’Orchestra Filarmonica di Londra.
Nel corso del 2006 Daniel Mueller-Schott è stato protagonista di esibizioni da solista in numerosi paesi europei così come negli Stati Uniti, in Canada e nel sud est asiatico. I momenti culminanti del 2006 sono stati i concerti con l’Orchestra Filarmonica Malese, l’Orchestra Sinfonica di Gothenburg, la New Japan Philarmonic, l’Orchestra Sinfonica di Siviglia, l’Orchestra di Parigi, così come il suo debutto al Festival di Salisburgo. Inoltre, Daniel Mueller-Schott sarà in tournée sia con la Staatorchester Rheinische Philarmonie sia con la BBC Philarmonic. Insieme con Angela Hewitt, la straordinaria interprete di Bach, Daniel Mueller-Schott ha registrato a Monaco per Orfeo un CD delle Sonate per Viola da Gamba di Bach, sul mercato nella primavera 2007. Daniel Mueller-Schott e Angela Hewitt stanno programmando concerti a livello internazionale per le prossime stagioni.
Altre recenti incisioni su Cd includono il Mozart Trio insieme a Anne-Sophie Mutter e Sir André Previn per la Deutsche Grammophon ed i concerti di Elgar e Walton con la Filarmonica di Oslo e Previn (per i quali ha ricevuto il Premio Deutschen Schallplatten Kritik). Sarà inoltre distribuita nel corso del 2007 una registrazione dei concerti per violoncello di Shostakovitch per la Bayerische Rundfunk diretti da Yakov Kreizberg.
Rappresentazioni, serate da solista e concerti in trio vedranno Daniel Mueller-Schott anche ad Amburgo, Monaco, al Concertgebouw di Amsterdam e alla Tonhalle di Zurigo. Nella musica da camera i suoi partner includono Vadim Repin, Lars Vogt, Steven Isserlis, Robert Kulek, Julia Fisher, Olli Mustonen, Christian Tetzlaff and Jean-Yves Thibaudet.
Daniel Mueller-Schott ha studiato con Walter Nothas, Heinrich Schiff e Steven Isserlis. Egli ha inoltre beneficiato del supporto personale e della sponsorizzazione di Anne-Sophie Mutter in quanto titolare di una borsa di studio della sua fondazione. All’età di 15 anni si guadagnò il plauso internazionale vincendo il primo premio al Concorso Internazionale Tchaikovsky per Giovani Musicisti di Mosca.
Daniel Mueller-Schott suona un violoncello Matteo Goffriller realizzato a Venezia intorno al 1727.
www.daniel-mueller-schott.com


Diana Montague, mezzo soprano
Diana Montague è nata a Winchester e ha studiato al Royal Northern College of Music. Dal suo debutto nel ruolo di Zerlina con la Glyndebourne Touring Opera, ella è apparsa nei maggiori teatri lirici del mondo incluse la Royal Opera House, il Metropolitan di New York, la Monnaie di Bruxels, la Bastille di Parigi, il Teatro Colon di Buenos Aires, il Bayreuth ed il Festival di Salisburgo.
Il suo repertorio annovera i principali ruoli per mezzo soprano nelle opere di Mozart, Gluck, Strauss, Rossini, Bellini e Berlioz. Nell’ambito operistico si è inoltre esibita in Benvenuto Cellini con l’Opera di Roma, Iphigénie en Tauride a Buenos Aires e a Madrid e con la Welsh National Opera, Albert Herring, Le Nozze di Figaro, Andromaca in Ermione e Ludmilla di Rossini, The Bartered Bride al Glyndebourne, Le Compte Ory a Losanna, Roma e Glyndebourne, Prosperina nell’Orfeo di Monteverdi e Minerva Il Ritorno di Ulisse in Patria con la De Nederlandse Opera ad Amsterdam e a Sidney. Si è inoltre esibita nei ruoli di Sesto La Clemenza di Tito a Madrid ed ad Atene, Marguerite La Damnation de Faust a Ginevra, Composer Ariane auf Naxos per la Scottish Opera e a Lisbona e nella parte principale della Susannah di Handel con Andrew Davis e l’Orchestra of the Age of Enlightenment. In ultimo ha interpretato Meg Page nel Falstaff, The Barterd Bride, Die Meistersinger von Nuernberg and She Ancient nel The Midsummer Marriage alla Royal
Opera House, Junon in Platée di Rameau con la Royal Opera House sia al Festival di Edimburgo che a Londra; Octavian Der Rosenkavalier per ENO a Bilbao e a Madrid, Marguerite a Vienna, Idomeneo a Bilbao e Santiago de Compostela, Le Nozze di Figaro a la Monnaie di Bruxels e all’Opera Nazionale di Rhin, Strasburgo.
I suoi frequenti appuntamenti concertistici hanno visto molteplici esecuzioni con i maggiori direttori d’orchestra inclusi Georg Solti, James Levine, Riccardo Muti, John Eliot Gardiner, Seiji Ozawa, Jeffrey Tate, Neville Marriner e Andrew Davis e comprendono anche la Messa in Do Minore di Mozart al Festival di Salisburgo, Les Nuits d’été di Berlioz ad Atene e concerti a Londra e Vienna con l’Accademia St Martin in the Fields.
Gli impegni attuali e futuri comprendono Le Nozze di Figaro per l’English National Opera e Larina Yevgeny Onyegin per la Royal Opera. Diana Montague registrerà anche Dorabella Così fan tutte con Charles Mackerras e l’Orchestra of the Age of Elightenment per Chandos, così come un raro Offenbach per Opera Rara.
Le registrazioni di Diana Montague sono parte di tutte le maggiori etichette e sono state eseguite sotto la direzione di conduttori del calibro di Sir Simon Ratte, John Eliot Gardiner, Sir Roger Norrington, Andrew Davis, Helmuth Rilling e Richard Bonynge.


Trasimeno Festival Orchestra
Il corpo orchestrale suonerà insieme per la prima volta con alcuni dei più illustri musicisti europei provenienti dalla Filarmonica di Vienna e dalla Filarmonica di Monaco scelti personalmente dal direttore Richard Tognetti.


Angela Hewitt, pianoforte
L’anno 2006 è stato particolarmente spumeggiante per Angela Hewitt. Oltre alla sua estesa attività concertistica a livello mondiale, Angela Hewitt ha ricevuto due riconoscimenti di grande distinzione: in Giugno è stata premiata con l’OBE per grandi meriti artistici (Officer of the Order of the British Empire) in occasione dei festeggiamenti per l’ottantesimo compleanno della Regina Elisabetta, mentre in Settembre è stata proclamata “Artista dell’Anno” in occasione dei Gramophone Awards (un premio precedentemente riconosciuto ad artisti del calibro di Pierre Boulez, Martha Argerich, Cecilia Bartoli e Michael Tilson Thomas). Ulteriori riconoscimenti sono il dottorato onorario assegnatole dalla Open University, l’inserimento nella Royal Society of Canada e una menzione speciale dall’Università di Ottawa. La sua registrazione dei concerti per pianoforte di Bach con Richard Tognetti e l’Australian Chamber Orchestra hanno avuto un grande successo mondiale e per molte settimane è stata nella classifica statunitense Billboard Charts. Ulteriori incisioni su CD riguardano Chabrier e Beethoven. Progetti futuri includono CD di Rameau e Schumann così come un DVD illustrativo del suo personale approccio a Bach con il pianoforte. Nel corso del 2007 e 2008 Angela Hewitt intraprenderà un tour mondiale di presentazione dell’opera completa del Clavicembalo Ben Temperato di Bach che toccherà i cinque continenti.


INFORMAZIONI
GreenCenter Travel
Via Cimarosa, 50/C - 06132 Perugia
tel. 075 5279862 - fax 075 5298315 - cell. 348 3501023
trasifestival@greencenter.it

Ufficio Informazioni Turistiche di Magione
Piazza della Repubblica, 3 - 06063 Magione (Pg)
tel. - fax 075 843859 infomagione@tin.it

www.trasimenomusicfestival.com
www.angelahewitt.com

TRASIMENO MUSIC FESTIVAL
Casella Postale 61, 06063 Magione ITALIA


BIGLIETTERIA, PREVENDITA, PRENOTAZIONI ALBERGHIERE

ABBONAMENTO PER I SETTE CONCERTI (in vendita dal 15 Aprile 2007)
Euro 220 (adulti) - Euro 110 (fino a 18 anni)
in omaggio una confezione di vini delle Cantine Castello di Magione

BIGLIETTO PER SINGOLO CONCERTO (in vendita dal 1° Giugno 2007)
Euro 30 (adulti) - Euro 15 (fino a 18 anni) - Euro 35 (concerti con orchestra)

SINGOLA CENA DI GALA (7, 10, 13 Luglio) Euro 55

GreenCenter Travel
Via Cimarosa, 50/C - 06132 Perugia
tel. 075 5279862 - fax 075 5298315 - cell. 348 3501023
Da lunedì a venerdì ore 9 - 19 festivi cell. 348 3501023
trasifestival@greencenter.it
Le prevendite online possono essere effettuate con le seguenti modalità:
Addebito su carta di credito (Visa/Mastercard/American Express)

Durante il Festival la biglietteria serale presso il Castello dei Cavalieri di Malta
e alla Chiesa di San Domenico sarà aperta un'ora prima del concerto

I pacchetti turistici per il Festival si possono prenotare ed acquistare presso
la GreenCenter Travel e le seguenti agenzie autorizzate:
World Executive Travel
60 Queen Street, Ottawa, Ontario, CANADA K1P 5Y7
tel.: +1 613 2365555 - fax +1 613 236 6280
www.executive-trl.com
Hospitality Tours
180 Bloor St. West, Toronto, ON, CANADA M5S 2V6
Tel: +416 968 3481, Cell +416 315 2645
e-mail: ann@molnar.com or mail@hospitalitytours.com
Contact: Ann Molnar

JOEL PETER WITKIN

PALAZZO MEDICEO ESPOSIZIONI

JOEL PETER WITKIN

Seravezza (Lucca), 20 gennaio-8 aprile 2007

Seravezza (Lucca) 19 marzo 2007. C’è tempo fino all’8 aprile per visitare la grande retrospettiva dell’artista americano Joel Peter Witkin, allestita a Seravezza nelle sale del Palazzo Mediceo.

Una mostra evento che ha richiamato nella cittadina dell’Alta Versilia numerosi visitatori, italiani e stranieri, accomunati dalla passione per l’arte fotografica del maestro di Albuerquerque.

54 fotografie, di grandi dimensioni, che ripropongono allo spettatore le tappe salienti del pensiero di Witkin, la sua filosofia di vita, alla continua ricerca di una verità che non si raggiunge mai se non in modo parziale.

Witkin, apprezzato dai critici di tutto il mondo, realizza i suoi scatti in set fotografici allestiti con cura maniacale. Niente nelle sue pose è lasciato al caso, niente deve apparire fuori posto. Le grandi scene in bianco e nero, a volte tragiche, a volte ilari, colpiscono lo spettatore con il loro verismo.

Al centro della scena i soggetti preferiti dall’autore: scomodi, diversi, fenomeni da baraccone. Scherzi della natura che non perdono la dignità di uomini e donne e che fanno riflettere sul modo di giudicare la realtà. Di essi l’artista mette in evidenza l’umana condizione, sempre in bilico tra il grottesco e il ridicolo.

Lo stesso uso che Witkin fa dei cadaveri nelle sue pose è emblematico: la vita accanto alla morte, la speranza accanto alla fine, quasi a ricordare che tutti siamo accomunati dallo stesso, inesorabile destino. E’ la grande trama della vita quella raccontata dal maestro attraverso le opere presenti a Seravezza. La messa in scena di memorie struggenti ed esperienze tragiche, come quella che Witkin visse in prima persona, a sei anni, quando, a passeggio per New York, la testa di una bimba travolta da un’automobile, gli rotolò tra i piedi…

Le fotografie di Witkin, hanno trovato e trovano ampio consenso tra i collezionisti e i galleristi di tutto il mondo che ne esaltano l’originalità e l’irripetibilità. Scatti originali, mai ritoccati al computer, che egli ottiene con la sola manipolazione del negativo, sviluppato e poi ri-fotografato fino ad ottenere il risultato finale. Opere che hanno imposto un genere, un linguaggio espressivo e artistico, che viene sempre più imitato dai giovani artisti dediti alla sperimentazione e alla ricerca.

Un genere non certo facile da comprendere, ma in linea con le tendenze artistiche che rimbalzano tra i siti internet e i blogger, le vere avanguardie della nostra epoca.

“Joel Peter Witkin”

20 gennaio- 8 aprile 2007

Seravezza, Palazzo Mediceo

ore 15.00- 20.00 (chiuso il lunedì)

ingresso: intero € 5,00 – ridotto € 3,00

Per informazioni e materiali iconografici:

Ufficio stampa Ku.ra, Rosi Fontana - tel. 050 9711343 – fax 050 9711317

e-mail: info@rosifontana.it - www.rosifontana.it

I SOGNI DI GORKY

PALAZZO MEDICEO ESPOSIZIONI

RINALDO BIGI

I SOGNI DI GORKY

Opere dal 2000 al 2007

Mostra antologica

Seravezza , 5 MAGGIO- 3 GIUGNO 2007

Palazzo Mediceo

ANTEPRIMA STAMPA E INCONTRO CON L’ARTISTA*

venerdì 4 maggio ore 12,00

(* l’artista sarà disponibile alle interviste preventivamente accordate con l’ufficio stampa)

INAUGURAZIONE

sabato 5 maggio ore 17,30

Seravezza (Lucca) – Sarà inaugurata sabato 5 maggio la mostra antologica di Rinaldo Bigi, intitolata “I sogni di Gorky, opere dal 2000 al 2006” Le sale espositive di Palazzo Mediceo ospiteranno le opere del pittore e scultore toscano, conosciuto in tutto il mondo per le sue figure dal forte temperamento ludico ed emotivo. 15 sculture e 50 dipinti di grande formato che segnano le tappe evolutive della carriera del maestro, divisa tra l’umorismo plastico delle figure scolpite e la drammaticità inquietante dei paesaggi su tela.

Un doveroso tributo che l’Amministrazione Comunale di Seravezza rende ad uno dei pochi artisti capaci di coinvolgere i sensi, l’intelligenza e le emozioni con un sapiente accostamento di materiali e colori in continuo, apparente, contrasto.

Nato a Pietrasanta, Bigi ben conosce la bellezza e le difficoltà del denso marmo e del rigido bronzo, che tratta con grande rispetto e straordinaria familiarità. Consapevole della forza che si sprigiona dall’accostamento di due materiali così diversi, realizza sculture che, nonostante la loro ieratica staticità, sembrano pronte a cambiare posa e azione ad ogni girar d’occhio. Come i personaggi dei cantastorie, le figure di Bigi - solari e astuti assemblaggi di forme disparate – trasmettono con vigoroso umorismo ed esuberante fantasia, un candore soltanto apparente: l’inganno e lo stratagemma fuorviante sono spesso usati da Bigi per ricordare che nella vita niente è mai come appare e che dietro la favola più bella si può nascondere la tragedia più amara, nella vita e nell’arte. Da qui la necessità per lo scultore di calare le sue grandi opere nell’esperienza, collocandole negli spazi urbani, con i quali quotidianamente interagiamo, ci confrontiamo, e ci orientiamo.

Di tono opposto le opere di Rinaldo Bigi pittore. I grandi pastelli, pur mantenendo il suo inconfondibile stile, sorprendono per l’inquietante visione notturna dell’esperienza umana. Tele cariche di angoscia in cui le figure, collocate in paesaggi lontani dalla nostra esperienza, sembrano dare voce alle incertezze e alle paure. I pastelli sono introspettivi, richiamano i momenti di solitudine, ed interrogano sulle misteriose ragioni della mente.

Il passaggio dai pastelli alle sculture è liberatorio per lo spettatore, che si sente liberato dalle angosce e rafforzato dal vigore di un ottimismo che non è risultato di una battaglia interiore vinta, ma di una nuova e pacata visione dell’uomo nel suo mondo.

La mostra antologica di Rinaldo Bigi, curata da Nicola Micieli, autore dell’introduzione al catalogo edito da Bandecchi e Vivaldi, sarà visitabile a Palazzo Mediceo fino al 3 giugno prossimo, tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle 15.00 alle 19.30.

Rinaldo Bigi

I sogni di Gorky, opere dal 2000 al 2006

Seravezza, Palazzo Mediceo

Via del Palazzo

5 maggio - 3 giugno 2007

Ore 15.00 -19.30 (lunedì chiuso)

ingresso: intero € 5,00 – ridotto € 3,00

ANTEPRIMA STAMPA E INCONTRO CON L’ARTISTA: venerdì 4 maggio ore 12,00

INAUGURAZIONE: sabato 5 maggio ore 17,30

“SCOLPIRE IN PIAZZA” ARTE DELLA SCULTURA SU PIETRA ARENARIA

Il Comune di Sant’Ippolito, in collaborazione con la Pro Loco Sant'Ippolito e l’A.C.S.
Sorbolongo, organizza l’ottava edizione di “Scolpire in Piazza - Arte della scultura su pietra arenaria”
per la realizzazione di opere di scultura da collocare negli spazi pubblici dei territori della Provincia di
Pesaro e Urbino. L’iniziativa vuole valorizzare l’antica tradizione degli scalpellini di Sant’Ippolito e
attivare un dialogo con gli artisti della pietra di tutto il mondo. L’iniziativa ha cadenza annuale e, nel
corrente anno, si svolgerà dal 20 al 29 Luglio 2007.
MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE
DOMANDA
La partecipazione è aperta ad un massimo 4 (quattro) scultori di qualsiasi provenienza e
formazione. Ogni anno 1 (uno) dei quattro artisti partecipanti deve essere uno scultore di
Sant’Ippolito.
La domanda di partecipazione, redatta sul modello allegato, deve pervenire entro il 20 aprile
2007 al Comune di Sant’Ippolito (indirizzo postale: Via Raffaello 104 - 61040 Sant’Ippolito PU –
Indirizzo e-mail: comune.santippolito@provincia.ps.it) corredata da:
• curriculum vitae;
• minimo 6 (sei) fotografie (formato min. cm. 15x20 – anche in caso di foto digitali) che
documentino altrettante opere realizzate. Le fotografie devono indicare: titolo dell’opera,
materiale, dimensioni, anno di realizzazione;
• qualsiasi altra documentazione che si riterrà utile alla presentazione dell’artista.
Non verranno ammesse le domande pervenute successivamente alla data sopraindicata.
In ogni caso il materiale inviato non verrà restituito.
SELEZIONE
La selezione dei partecipanti (fatta esclusione per lo scultore di Sant’Ippolito) sarà eseguita da
un’apposita Commissione Artistica la quale, in base alla documentazione pervenuta, individuerà gli
artisti ammessi. L’ammissione al Simposio sarà comunicata ai candidati selezionati entro il 20
maggio 2007. Il giudizio della Commissione è inappellabile.
I candidati selezionati dovranno presentare entro 10 (dieci) giorni dalla comunicazione almeno
2 (due) elaborati grafici (formato min. A4 – anche in caso di supporto digitale) che rappresentino
l’opera che intendono realizzare.
OPERE
Le opere dovranno essere realizzate a tutto tondo in pietra arenaria (arenisca spagnola). La
dimensione massima del blocco di pietra è di cm. 70x70x200. Gli scultori selezionati, nel caso lo
ritengano necessario, potranno indicare le misure del basamento per l’opera da realizzare.
SVOLGIMENTO DEL SIMPOSIO
La durata del Simposio è stabilita in 10 giorni, dal 20 al 29 luglio 2007 compresi. Gli scultori
selezionati dovranno presentarsi presso il Comune di Sant’Ippolito (Via Raffaello 104, Sant’Ippolito PU) il giorno precedente l’inizio dei lavori. Il “Cantiere di Scultura”, presso il quale saranno realizzate
le sculture, verrà allestito presso il parco dell’edificio scolastico di Sant’Ippolito.
Ad ogni scultore selezionato verranno messi a disposizione:
• un blocco di pietra arenaria delle dimensioni richieste;
• l’attacco a presa di energia elettrica e compressore.
Nei giorni del Simposio verrà messo a disposizione degli scultori un carrello elevatore.
Presso il Cantiere di Scultura sarà presente un referente dell’organizzazione per coordinare i
lavori.
E’ esclusa la fornitura degli attrezzi (martelli, scalpelli, dischi e tutto ciò che non è previsto nel
presente bando).
Gli scultori selezionati potranno esprimere ed interpretare la scultura liberamente, attenendosi
al bozzetto presentato al momento della selezione.
NORME GENERALI
• Agli scultori selezionati verrà riconosciuto un gettone di € 100,00 (cento) netti al giorno per il
periodo di lavoro previsto (dal 20 al 29 luglio 2007).
• Il Comune di Sant’Ippolito offrirà agli scultori selezionati l’alloggio dalla notte del 19 luglio alla
notte del 29 luglio 2007 e i pasti dalla cena del 19 luglio alla cena del 29 luglio 2007. Per la prima
colazione verrà preparata e consumata autonomamente presso l’alloggio, con ingredienti messi a
disposizione dall’organizzazione.
• Gli scultori selezionati saranno alloggiati, con sistemazione in camera compatibile con le
esigenze dell’organizzazione, presso l’Ostello Comunale di Sorbolongo (5 km da Sant’Ippolito) e
consumeranno i pasti principali (pranzo, cena) a rotazione presso i ristoranti convenzionati sul
territorio comunale (3 km circa da Sant’Ippolito).
• Lo spostamento quotidiano dal luogo dello svolgimento del Simposio alla struttura nella quale
gli scultori saranno ospitati e gli spostamenti ai ristoranti per il pranzo e la cena sono a totale
carico degli scultori stessi.
• Il viaggio di andata e ritorno dovrà essere organizzato autonomamente dagli scultori
selezionati e sarà totalmente a loro carico.
• Il Comune di Sant’Ippolito non risponderà verso gli scultori selezionati per infortuni, danni ad
oggetti, cose ecc. che potrebbero eventualmente verificarsi durante lo svolgimento del Simposio.
E’ comunque prevista una copertura assicurativa per infortuni.
• Tutte le sculture resteranno di proprietà del Comune di Sant’Ippolito il quale disporrà, in
seguito, riguardo alla loro collocazione. Il Comune di Sant’Ippolito si riserva tutti i diritti di
riproduzione delle opere realizzate

Per Maggiori informazioni Comune di Sant’Ippolito - Via Raffaello 104 - 61040 Sant’Ippolito PU - Tel. 0721 728144 - Fax 0721 728148
www.scalpellini.org – e mail: comune.santippolito@provincia.ps.it

Pietrasanta: Giochi di potere

Julio Larraz

Giochi di potere

a cura di Giorgio Antei

16 giugno – 9 settembre 2007

Pietrasanta - Piazza Duomo, Chiesa e Chiostro di Sant’Agostino

Visioni oniriche, mitiche, allegoriche nell’ampio e seducente percorso espositivo che Julio Larraz presenta a Pietrasanta (LU), dal 16 giugno al 9 settembre 2007, nella chiesa e nel chiostro di Sant’Agostino, nell’adiacente Piazza del Duomo. Pittura, scultura, installazioni monumentali per interpretare il tema del potere e le sue infinite manifestazioni. Un tema che l’artista affronta con giocosa ironia, con il suo temperamento caldo e solare, con il suo linguaggio creativo di forti suggestioni visive ed emozionali. La più importante mostra antologica di Larraz realizzata in Italia.

Considerato uno dei maggiori artisti latino-americani, Julio Larraz ci introduce nel suo universo creativo in cui la raffigurazione del potere e dei suoi effetti polimorfi occupa una posizione saliente. Un tema imperituro e sempre controverso che l’artista cubano tratta con ironia bersagliando incessantemente i miti e le ossessioni legate alla volontà di dominio, svelandone con le proprie immagini l’irrazionalità e la profonda inconsistenza. Con penetranti allegorie mostra il potere riducendolo a forma e colore, rivelandone le “debolezze” di contenuto e mostrandoci l’unica via per arginarlo: il gioco. Ingigantendo le proporzioni, invertendo gli equilibri, rimarcando l’irrealtà, Larraz mette a nudo il potere anche quando si presenta con un aspetto apparentemente innocente. La fetta di anguria gigante e la torre di tazzine sormontate dalla caffettiera trasformano l’uomo in una creatura lillipuziana, piccola e fragile. Nell’aspetto ludico alla fine si rivela del tutto inaspettato il senso del dominio. Colpisce nella scultura, così come nella pittura, il singolare linguaggio che attinge dal surrealismo e dalla metafisica, dal muralismo messicano e dal Quattrocento italiano, una eterogeneità che si risolve in un aspetto visionario e fantastico.

In piazza del Duomo saranno collocate cinque sculture monumentali in bronzo dipinto – alcune alte oltre sei metri. Giochi disarmanti, paludamenti metaforici, trappole concettuali che cattureranno l’ignaro osservatore. Headless Horseman, Space Station, Eclipsis, Tyrannosaurus Rex, Emperor: questi i titoli delle opere che Larraz presenta a Pietrasanta.

Il cammino proseguirà nella chiesa di Sant’Agostino dove sarà celebrato il “rito del Potere”. Una liturgia selvaggia, officiata da una serie di personaggi giganteschi ed inquietanti, alla presenza di una divinità smisurata, occulta. Luci e suoni concorreranno alla creazione di un’atmosfera rarefatta, incombente. Gli effetti luminosi saranno curati da Hans Toelstede, light designer tedesco specializzato in illuminazione teatrale. L’installazione sarà composta da quattordici sculture, sette in bronzo dipinto e altrettante in gesso. Completeranno la scena i piedi opprimenti della divinità ed un gioco di ombre.

Lungo il perimetro del chiostro di Sant’Agostino ed al centro del giardino saranno posizionati bronzi di piccole e medie dimensioni, mentre nelle sale saranno esposte oltre trenta opere ad olio o su carta. I soggetti, siano nature morte, paesaggi, ritratti, architetture, personaggi politici o figure mitologiche, si fondono in una perfetta coerenza linguistica, fatta di enigmi e visioni inquiete di una realtà priva di certezze.

“Prosegue la consuetudine della grande mostra estiva affidata ad un artista internazionale chiamato ad interpretare gli spazi espositivi del complesso di Sant’Agostino e di piazza del Duomo – afferma l’assessore alla cultura Daniele Spina – quest’anno si tratta di un percorso di forte suggestione e profondo coinvolgimento che certamente non lascerà indifferente lo spettatore. Un tema forte, risolto con ironia ed intensità espressiva ”.

La mostra è realizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Pietrasanta in collaborazione con la Galleria d’Arte Contini di Venezia e Cortina D’Ampezzo.

Brevi cenni biografici

Nato a L'Avana Cuba nel 1944, Julio Larraz segue la famiglia trasferitasi negli Stati Uniti nel 1961. Dapprima a Miami, poi a Washinton D.C. ed infine a New York, Larraz inizia così una lunga serie di spostamenti fra Europa e Stati Uniti. E' a New York che sviluppa un particolare interesse per la caricatura: alcune di noti personaggi politici vengono pubblicate sul New York Times, il Washington Post, il Chicago Tribune e Vogue Magazine.

Dal 1967 si dedica interamente alla pittura e a distanza di dieci anni si trasferisce a San Patricio in New Mexico, affascinato dalla luce e dall'atmosfera delle aride colline della Hondo Valley, dove incontra il suo futuro mercante Ron Hall. Nel 1978 compra una casa a Grandview, New York, e incontra Nohra Haime, la gallerista che lo rappresenterà fino al 1994. Nell'83 si trasferisce a Parigi, dove rimane per due anni, per tornare poi a Miami nell'86. Sue opere fanno parte di prestigiose collezioni pubbliche e private internazionali. Molteplici i premi ricevuti nel corso della carriera.

Oggi vive con la sua famiglia a Miami (USA), ma trascorre molto tempo in Toscana; da diversi anni molte delle sue opere nascono a Pietrasanta.

Mostra: Giochi di potere

Artista: Julio Larraz

Date esposizione: 16 giugno – 9 settembre 2007

Luogo: P.zza Duomo, Chiesa e Chiostro di Sant’Agostino,Pietrasanta

Orario: 18,30 – 20,00 / 21,00 – 24,00; lun. chiuso

Ingresso: libero

Catalogo: SKIRA

Ufficio Stampa Assessorato alla Cultura

Comune di Pietrasanta

tel. 0584/795500; fax 0584/795588

e-mail: cultura@comune.pietrasanta.lu.it

www.comune.pietrasanta.lu.it

Castel Guelfo Percorsi: tra comicità, gastronomia e tradizioni

Torna Castel Guelfo Percorsi, serie di eventi che spaziano tra la gastronomia e l’arte, la comicità e la tradizione, organizzati per il mese di marzo dal Comune di Castel Guelfo di Bologna a Palazzo Malvezzi Hercolani.
Domenica 25 marzo, alle ore 16.30, si esibirà l’Ocarina Ensemble di Budrio, con brani di musica folkloristica e accompagnamento di chitarre; eseguiranno due brani anche gli allievi della scuola di ocarine che portano avanti l’antica tradizione emiliana. In entrambe le occasioni sarà possibile degustare prodotti tipici locali.
«Presento con piacere Castel Guelfo Percorsi – ha detto l’assessore alla Cultura-Turismo-Pari opportunità Cristina Carpeggiani - che con i suoi appuntamenti ci fa ritrovare le nostre tradizioni, i nostri sapori e i talenti del territorio nel quale viviamo. Vi invito a vedere la mostra Creativemanifemminili e a passare insieme due pomeriggi con la leggerezza goliardica dei testi dialettali e le melodie dell’ocarina di Budrio, due assaggi del nostro passato per non perderci in un futuro globale continuando a far conoscere alle nuove generazioni il nostro patrimonio culturale ed artistico. Naturalmente non possono mancare le degustazioni della nostra gastronomia locale, piacere finale per concludere un pomeriggio insieme.»
Durante tutto il mese sarà visitabile la mostra collettiva Creativemanifemminili, dedicata alle donne che si esprimono attraverso l’arte, organizzata dall’associazione Il Fuorinclasse di Bologna. Collettiva allestita a Palazzo Malvezzi Hercolani che espone opere di Chiara Alba, Marcella Bartoletti, Catia Bersanetti, Valeria Cava, Sonia Cavallai, Giovanna Cenni, Roberta Moruzzi, Kitti Pirazzini, Ada Tassinari, Emanuela Tonioni, Le Donne del Gruppo Medievale di Castel Guelfo. «Il senso di questa mostra – spiega Miriam Forni, la curatrice - è concentrare l’attenzione sulla figura della donna artista, sull’arte al femminile, capace di affascinare e meravigliare. Sono state coinvolte pittrici e scultrici di diversa formazione e provenienza, per offrire un ricco spaccato del talento delle donne e documentare l’ampiezza e la qualità delle opere prodotte. »
La mostra resterà aperta nei seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle 8.30 alle 12.30, il sabato dalle 8.30 alle 12.30 e dalle 16 alle 19, la domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 16 alle 19.

Raduno Internazionale di Mongolfiere a Montoro Inferiore (AV)

Terza Edizione di "Montoro in Volo" Raduno Internazionale di Mongolfiere.
28, 29, 30 aprile e 1 maggio 2007
Stadio Comunale Montoro Inferiore (AV)

Nei giorni 28, 29, 30 aprile e 1 maggio 2007 si terrà a Montoro, nella stupenda zona fra Salerno e Avellino, la terza edizione della manifestazione Montoro in volo. Il programma prevede da una parte un'intensa attività di volo e dall'altra una serie di attività collaterali dedicate a tutti coloro che vogliono passare una giornata diversa, magari con la testa fra le nuvole.

- Raduno internazionale di mongolfiere;
- Esibizione di aquiloni acrobatici;
- La presenza di parecchi artisti di strada;
- I fuochi pirotecnici;
- La possibilità di visitare itinerari di interesse storico culturale del territorio;
- La possibilità di assaporare la cucina tipica locale;
- Esibizione di paracadutismo e parapendio;
- Escursioni in elicottero;
- Esibizione di trial;
- Il volo su alcune mongolfiere;
- Volo acrobatico;
- Esibizione di areomodellismo;
E molto molto ancora...

Info e contatti:
Associazione Socio Culturale "San Felice"
via Sala, 24 83025
San Felice Montoro Inf. (AV)
tel. 349 6831251 - 349 6831252
email: info@montoroinvolo.it
web: http://www.montoroinvolo.it

La Venezia dipinta - Ferruccio Gard a Pietrasanta

Un viaggio lirico nel colore e nelle sfolgoranti profondità dell’essere. Una musicalità cromatica intensa che cattura e coinvolge. Ferruccio Gard, già protagonista dell’arte cinetica, è uno degli esponenti più significativi dell’astrattismo europeo. A Pietrasanta l’artista proporrà una grande antologica per ripercorrere le tappe salienti dei suoi oltre trent’anni di pittura. In mostra saranno presenti circa quaranta opere, dagli anni Settanta alle fasi geometriche e astratto-informali, sino alle attuali esplosioni cromatiche definite dal critico Renato Barilli “la fissione del colore”.

Da un iniziale periodo surrealista e metafisico, Ferruccio Gard esplora la percezione visiva sviluppando numerose ricerche che lo conducono nel 1987 all’astrattismo della nuova geometria. L’astrattismo è definito da Gard “la ricerca dell’assoluto”, dunque mai completamente raggiungibile e decifrabile dall’uomo. Nelle sue opere è presente l’assente, ovvero l’uomo, ed è visibile l’invisibile, i sentimenti. Gioie e dolori, il più intimo sentire dell’uomo, sono resi attraverso combinazioni di colori, figure geometriche e simboli. Un universo luminoso che cattura la sensibilità dell’osservatore. Un fascino magnetico che coinvolge in un’esplosione di colori e di forme.

La mostra presenta oltre quaranta opere tra le quali anche una serie di quadri cinetici di grandi dimensioni raffiguranti il Palazzo Ducale di Venezia, realizzati in collaborazione con il noto architetto Maurizio Rosa. Lo splendido edificio storico viene dipinto con i colori e le forme astratte proprie dell’artista. Una provocazione per lanciare la proposta di recuperare architetture non di pregio e del tutto impersonali che si trovano in ogni piccola o grande città, con pannelli cromatici e interventi pittorici coraggiosi.

L’ampia antologica offrirà anche l’occasione per ammirare alcune opere in bianco e nero, realizzate, per la prima volta, dopo anni ed anni di pittura caratterizzata da intensa varietà cromatica.

“Dopo Torino, Padova e Venezia - afferma l’assessore alla cultura Daniele Spina - quest’importante percorso espositivo arriva a Pietrasanta. La “poesia cromatica” di Ferruccio Gard trova nelle sale del Chiostro di Sant’Agostino le sue più compiute espressioni. Un respiro esistenziale che si traduce in tocchi di colore e di simboli. Un seducente percorso nell’io più profondo. Gard ci introduce nel suo mondo pittorico i cui esiti sono certamente considerati fra i più interessanti ed originali del panorama italiano ed internazionale”.

Cenni biografici

Ferruccio Gard, già fra i protagonisti dell’arte cinetica, è uno degli esponenti più noti dell’astrattismo. Considerato un maestro del colore, è stato invitato a tre Biennali di Venezia (1982, 1986, 1995) e all’XI Quadriennale di Roma. Ha tenuto oltre 130 mostre personali in Musei e Gallerie di tutto il mondo.

La sua recente operazione estetica è fra le più stimolanti dell’attuale panorama, sia per la personale ricerca cromatica, sia per l’originale fusione di due esperienze fondamentali dell’arte contemporanea quali l’astrattismo e l’informale, che si risolvono nel segno di una esplosione di colori disseminati sulla spazialità della tela.

E’ nato a Vestignè (Torino) nel 1941. Dal 1973 vive e lavora a Venezia, con studio nell’isola del Lido. Determinante, per la sua attività artistica, è stato l’incontro con il critico Giuseppe Marchiori, fondatore a Venezia, nel 1946, dello storico Fronte Nuovo delle Arti. Fu proprio Marchiori ad incoraggiare Gard verso il neocostruttivismo e la pittura cinetica.

Fra gli ultimi importanti riconoscimenti la vasta antologica che la Regione Piemonte gli ha dedicato a Torino, nella Sala Bolaffi (dicembre 2004-gennaio 2005) per il ciclo“ I maestri piemontesi viventi”. Mostra trasferita poi a Treviso, nella pure prestigiosa Casa dei Carraresi, allestita dalla Fondazione Cassamarca dopo il quinquennale ciclo di mostre dedicate agli Impressionisti.

Nel 2006 la Città di Padova gli ha dedicato la mostra antologica “ Emozioni Cromatiche” nel Palazzo del Monte di Pietà, poi trasferita a Venezia nella Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, con la collaborazione della Regione Veneto.

Sull’arte di Gard hanno scritto notissimi critici, da Pierre Restany ad Achille Bonito Oliva.

Mostra: La Venezia dipinta

Artista: Ferruccio Gard

Date esposizione: 12 maggio – 3 giugno 2007

Luogo: Chiostro di Sant’Agostino, Sala Putti e Capitolo - Pietrasanta

Orario: 16.00-19.00; lun. chiuso

Ingresso: libero

Inaugurazione: sabato 12 maggio, ore 18.00

Premio Letterario Nazionale “Città di Colonna”

In collaborazione con l’ANPAI-Bacherontius (Associazione Nazionale Poeti, Autori e Artisti d’Italia), al fine di valorizzare il territorio, i prodotti e le tradizioni della Città situata nella zona dei Castelli Romani, ed in concomitanza con l’ormai tradizionale Sagra dell’uva, che si svolge ogni anno nel mese di settembre, il Comune di Colonna (Roma) promuove la quarta edizione del Premio Letterario Nazionale “Città di Colonna” intitolato “Colonna e i suoi tesori: vivere la campagna ” per poesie o racconti brevi.

Regolamento:

1. Il concorso si articola in due sezioni:

SEZIONE POESIA: una o due poesie, in lingua italiana inedite (in tema oppure a tema libero)

SEZIONE NARRATIVA: un racconto in lingua italiana, inedito, non superiore alle cinque cartelle dattiloscritte (in tema oppure a tema libero)

2. Partecipazione al Premio:

inviare una copia della poesia, o del racconto, unitamente alla scheda di partecipazione, alla segreteria del Comune di Colonna - Premio Letterario Nazionale “Città di Colonna” - Piazza Vittorio Emanuele II - 00030 Colonna (Roma).

Un’altra copia dell’opera (con fotocopia della scheda) deve essere inviata alla segreteria dell’ANPAI - Premio Letterario “Colonna” - Via Belvedere, 5 - 16038 Santa Margherita Ligure (GE)

Le opere dovranno essere spedite entro 15 giugno 2007.

Per ulteriori informazioni tel. 06.94731025 / www.comune.colonna.roma.it oppure 338/59.26.117 / www .tigulliana.org

3. Quota di partecipazione:

la quota di partecipazione per ciascuna sezione è di Euro 30. Il contributo di adesione deve essere versato sul c/c postale n. 28745487 intestato a “ Tigullio-Bacherontius – Via Belvedere, 5 16038 Santa Margherita Ligure.

È importante indicare nella causale del versamento: “Premio Letterario Nazionale Città di Colonna - IV edizione”.

La quota di iscrizione comprende, oltre alla partecipazione, la pubblicazione dell’opera in concorso in una raccolta antologica che verrà presentata in occasione della cerimonia di premiazione. Ciascun partecipante riceverà a domicilio una copia dell’antologia.

4. Premiazione:

per ciascuna sezione saranno premiati:

1° classificato – Euro 500 e targa personalizzata

2° classificato – Euro 300 e targa personalizzata

I vincitori saranno ospiti del Comune di Colonna nel fine settimana della premiazione

La Giuria potrà scegliere anche alcuni Autori meritevoli di “Menzione d’Onore”.

A ciascun partecipante sarà consegnato un attestato.

La Commissione Giudicatrice procederà alla scelta dei vincitori, che saranno avvisati a mezzo lettera prioritaria entro la prima decade di settembre. Tutti i partecipanti riceveranno la comunicazione, l’invito alla cerimonia conclusiva e, successivamente, il libro, edito dall’ANPAI, direttamente a domicilio.

La cerimonia di premiazione avverrà in occasione della “Sagra dell’Uva” di fine settembre 2007.

La Regata dei cetacei: a vele spiegate dalla parte del mare

Vivere il mare secondo le regole del mare, per avvicinare i giovani alla natura e fare capire loro quanto sia importante il rispetto di questo delicato ecosistema: il 30 marzo torna a spiegare le sue vele la quarta edizione della Regata dei cetacei, un’iniziativa nata nel 2004, in collaborazione con Giovanni Soldini e Fabrizio Tellarini.
Seguendo le rotte più affascinanti della nostra penisola, anno dopo anno la Regata dei cetacei ha visto progressivamente aumentare il numero dei regatanti (93, 106 e 120) e gli studenti che hanno partecipato ai concorsi (47, 80 e 84 classi), sino a diventare in breve tempo uno degli appuntamenti sportivo-ambientali più attesi da quanti sono desiderosi di conoscere il mare e la sua fauna. Lo scopo è infatti quello di stimolare nelle vecchie e nuove generazioni, la curiosità e l’amore verso le specie che vivono al largo delle nostre coste, per creare le basi di una profonda e solida cultura del rispetto.
Per rendere ancora più significativa ed emozionante l’esperienza, la Uisp di Milano, insieme alla Provincia, alla Uisp Circolo Vela Mare di Viareggio e a molte associazioni ambientaliste, tra cui Legambiente, hanno così deciso d’introdurre alcune novità.
La Regata dei Cetacei di quest’anno si articolerà lungo 3 Act (rotte), che andranno a comporre le tappe di un lungo percorso che per cinque mesi impegnerà i regatanti nell’esplorazione non solo della costa Tirrenica ma anche di quella Adriatica, arrivando a toccare Corsica e Croazia, per un totale di circa 300 miglia marine. Oltre alla tappa Viareggio Giraglia (che aprirà ufficialmente la manifestazione il 30 marzo), i partecipanti dovranno infatti confrontarsi nella navigazione da Marina di Ravenna-Pola (Croazia) e da Viareggio fino all’Isola di Capraia. La traversata condurrà sin nel cuore del Santuario dei Cetacei (Pelagos), il triangolo marino Corso-Liguro-Provenzale, cui appartiene la più alta concentrazione di cetacei dei mari italiani. L’area, istituita nel 2000, misura circa 100mila Km2 e comprende le acque tra Tolone (costa francese), Capo Falcone (Sardegna occidentale), Capo Ferro (Sardegna orientale) e Fosso Chiarone (Toscana).
Un concorso indetto per le scuole, inviterà inoltre gli studenti a mettersi alla prova sul tema “Il Santuario dei Cetacei rappresenta la vita di delfini e balene”, attraverso lavori figurativi quali poster, disegni, collage e cartapesta, che saranno successivamente esposti in varie mostre e giudicati da un comitato d’onore formato da rappresentanti delle istituzioni e giornalisti. Ai vincitori verrà dato in premio la partecipazione al progetto didattico CETUS, con una giornata di avvistamento di delfini o balene in compagnia dei biologi marini del CE.TU.S.Il concorso, aperto alle scuole di ogni ordine e grado, è suddiviso in due sezioni: Sezione Tirreno (con scadenza il 19 marzo e proclamazione dei vincitori in occasione della premiazione de “La Regata dei Cetacei” Act 1); e Sezione Adriatico (con scadenza il 30 aprile e proclamazione dei vincitori in occasione della premiazione de “La Regata dei Cetacei” Act 2).
Il 31 marzo sulla Passeggiata di Viareggio avrà infine luogo il convegno "Il Santuario dei Cetacei, navigare tra delfini e balene", realizzato in collaborazione con il Centro di Ricerche sui Cetacei di Viareggio, in occasione del quale saranno proiettati filmati, distribuite schede illustrative e spiegate le norme di condotta cui i diportisti devono attenersi per non recare danno o disturbo agli animali marini.
“La Regata dei cetacei”, spiega Antonio Iannetta, Presidente della Uisp di Milano, “è un appuntamento particolarmente significativo, perché rappresenta per molti un’opportunità unica per entrare in contatto con quella realtà complessa ed articolata che è il mare e che necessita della tutela da parte di tutti i cittadini; conoscere il mare significa infatti difenderne la ricchezza, l’ecosistema e la biodiversità. La regata è quindi un’occasione che, come poche altre, riesce ad unire una sana competizione sportiva, allo svago e all’approfondimento di tematiche ambientaliste”.

Per conoscere le regole d’iscrizione come pure il programma completo della Regata dei cetacei: www.laregatadeicetacei.com

UISP
L’Unione Italiana Sport Per tutti nasce nel 1948 come alternativa al Coni, al fine di una rivalutazione e riconsiderazione dello sport in una prospettiva socio-umanistica, dopo l’interpretazione prettamente superomistica che ne avevano dato il fascismo e il nazismo. La UISP, infatti, considera lo sport come un patrimonio di tutti i cittadini. Una risorsa indispensabile per la ricerca e il perseguimento della pace, la distensione tra i popoli e l’attenuazione dei conflitti sociali. Lo sport è un diritto. E’ un bene di pubblica utilità. Ed è uno strumento utile alla conservazione della salute, dell’ambiente e delle persone.

Da Creatività di Elisa Mazza e

http://www.velaemotore.it/

BUDRIDERS' SNOW-PARK LIVIGNO - 8/9/10 MARZO 2007

Lo snowboard internazionale torna protagonista a Livigno dall'8 al 10 marzo 2007 per la seconda edizione del Budriders' River Jump, il contest di snowboard più "ambito e stiloso" d'Italia.


Budweiser, the "King of Beers", in collaborazione con Burton, leader mondiale del settore snowboard, con la snowboard area del Mottolino e con l'APT di Livigno, torna sulla neve grazie alla seconda edizione dell'originale competizione. Venti tra i migliori freestyler internazionali saranno chiamati a misurarsi in un'emozionante sfida su un percorso molto particolare che culminerà con la celebre sezione che dà il nome all'evento: il salto del fiume Spoel (River Jump). Una vera e propria impresa ed un confronto adrenalinico per un contest che vanta quattro stelle TTR ed un montepremi di 30.000 euro.


Dopo il clamoroso successo della prima edizione, a Marzo 2006, che ha visto accorrere piu' di 2.000 spettatori, oltre a VIP e giornalisti, per ammirare le evoluzioni di riders provenienti da tutto il mondo, l'edizione 2007 si presenta con tutti i requisiti per stupire ancora di più.


Teatro della fase iniziale di gara sarà il Budriders' Snow-park Livigno, uno dei migliori snowpark d'Italia, dove i rider si sfideranno in uno slopestyle, composto da salti per determinare la graduatoria valida per l'accesso alla fase clou del contest, il "River Jump".


Al calare del sole prenderà il via il grande show: i dieci migliori atleti delle le fasi di qualifica misureranno il loro talento contro i dieci prorider internazionali invitati, tra i quali Eddie Wall, rider statunitense di fama mondiale vincitore di importanti contest nelle ultime stagioni quali, tra gli altri, il Vans Triple Crown, il Nixon Jib fests. Wall è stato inoltre il vincitore, nel 2006 e nel 2007, del Transworld Exposuremeter, dimostrando di essere uno degli atleti più forti del momento. Della partita saranno anche il finlandese Sami Saarenpää, il francese Julien Haricot, lo statunitense Yale Cousino ed il Budrider piemontese Tato Chiala.


I venti finalisti che si contenderanno lo scettro del Budriders' River Jump saranno chiamati a "chiudere" l'attraversamento del fiume sfruttando quattro differenti tipologie di strutture distinte per grado di difficoltà, preceduti da un grande jump.

La seconda edizione del contest snowboard targato Budweiser, inoltre, vanterà nuovamente la supervisione tecnica dello shaper valdostano Roberto Moresi, responsabile tecnico della squadra nazionale Italiana di freestyle ed autore del celebre halfpipe dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino 2006. "Dopo l'enorme successo della prima edizione, il Budriders' River Jump - sottolinea Gianmarco Laviola, Country Manager Anheuser-Busch Italy - continua la strategia vincente di Budweiser di promozione del mondo dei boardsport, attraverso la sponsorizzazione degli eventi di punta di questi sport, nello stile che ormai ci contraddistingue: un perfetto mix di divertimento, energia ed intrattenimento.

Budweiser, per quest'occasione, ha inoltre deciso di mettere in produzione un'edizione in tiratura limitata della sua celebre bottiglia di birra dedicata al Budriders River Jump.

Le bottiglie Budweiser in edizione speciale, considerate imperdibili per i collezionisti ed amanti dello sport di tutto il mondo, sono state rese disponibili per i consumatori solamente nei migliori locali e birrerie italiane, a partire da gennaio 2007.

Il programma completo ed ulteriori informazioni relative all'evento sono disponibili al sito ufficiale www.riverjump.it .


Per materiale ad alta risoluzione myriam.cusini@livigno.eu

CENERENTOLA IN SCENA AL TEATRO MASINI DI FAENZA

Nell’ambito del progetto Leggere per…ballare che dal 1996 coinvolge le scuole di danza associate alla Fnasd - Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza e le scuole istituzionali diffuse sul territorio nazionale, Romagna Danza in collaborazione con: Accademia Perduta, Le fate dell’Isola, Fondazione Carisbo e la Fondazione Nazionale della Danza, hanno il piacere di presentare lo spettacolo

Cenerentola

che si terrà

Lunedì 12 marzo alle ore 20.45
Martedì 13 marzo matinée per le scuole alle ore 9.30

ingresso libero

Lo spettacolo, liberamente tratto dall’omonima opera di Charles Perrault, andrà in scena al Teatro Comunale Masini di Piazza Nenni/Molinella n. 3 a Faenza (www.teatromasini.org).

La rappresentazione teatrale di una delle più importanti favole di Charles Perrault viene realizzata grazie alla regia di Arturo Cannistrà per conto della Fondazione Nazionale della Danza, al coordinamento musicale affidato ad Alessandro Baldrati e alla voce recitante di Enrico Vagnini.

Le coreografie sono a cura di: Francescantonia Carletti, Giulia Coliola, Luna Ronchi, Alessandra Scardovi, Stefania Sansavini, Federica Zani.

Per maggiori informazioni:
Associazione Romagna Danza
Rosanna Pasi – Presidente, tel./fax: 0546/50.049

Fnasd - Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza: Via Lughese, 3290, 48014 Castelbolognese (RA). Tel./fax: 0546/50.049 - e-mail: info@fnasd.it. www.fnasd.it - www.leggereperballare.it

Teatro Comunale Masini, Piazza Nenni/Molinella n. 3 - Faenza. Tel: 0546/21306.

Ufficio Stampa Fnasd – Federazione Nazionale Associazioni Scuole di Danza
Silvia Trovato, tel/fax: 02/45.48.41.90 – 348/0006859 – info@silviatrovato.com

Roma:Los conciertos del CERVANTES

IV Rassegna concertistica 2007

Istituto Italo Latino Americano

Palazzo Santa Croce – Salone degli Specchi

Roma, dal 31 gennaio al 6 giugno 2007. Ore 20.30

Il prossimo 31 gennaio 2007 l’Instituto Cervantes di Roma apre la sua IV stagione concertistica in collaborazione con l’IILA (Istituto Italo Latino Americano) nel cui mirabile salone degli Specchi del Palazzo Santacroce, sua sede, si terrano tutti i concerti tranne uno che si terrà presso il Palazzo della Cancelleria. La direzione artistica è stata affidata di nuovo al Maestro Pedro Oltra.

Il programma della presente edizione, composto da undici concerti, è strutturato come un affascinante viaggio e studiato sotto il segno del dialogo tra la civiltà musicale spagnola ed il resto d’Europa. In ogni appuntamento gli stili, le modalità compositive e le scelte linguistiche degli autori spagnoli o latino-americani sono accostati a quelle di autori d’altri paesi, in modo tale da offrire allo spettatore la possibilità di cercare eventuali connessioni, analogie e differenze. Alla fine di questo ciclo concertistico l’ascoltatore avrà potuto quindi disegnare una propria personale “mappa” musicale molto ricca, sia in senso cronologico sia in sensogeografico.

L’ingresso a tutti i concerti è libero fino ad esaurimento dei posti.

Il punto di partenza di questo viaggio è Domenico Scarlatti (Napoli 1685- Madrid 1757), concerto del 14 febbraio, di cui si festeggiano i duecentocinquant’anni dalla morte. Il punto d’arrivo è invece l’appuntamento del 30 maggio con la musica di Luis de Pablo (Bilbao, 1930), vero e proprio punto di riferimento della scena musicale contemporanea spagnola, la cui vicenda creativa è improntata significativamente al rifiuto del filone folklorico e all’apertura agli influssi delle avanguardie europee. Tra questi due nomi si dipana il viaggio, che comprende anche figure carismatiche della scena latino-americana, come Astor Piazzolla, Alberto Ginastera e Hector Villa Lobos. Non potevano mancare alcuni tra i nomi più importanti della scena musicale spagnola: de Falla, prima di tutto, ma anche, tra gli altri, Albeniz, Granados, Turina, de Sarasate, Tarrega, Halffter, Mompou, Montsalvage. Interessante appuntamento quello del 28 marzo che mette a confronto tra la vocalità italiana (e napoletana) con quella spagnola accostando brani celebri ad altri poco conosciuti di Guridi, Halffter, Obradors, Gastaldo, Curtis, Puccini e Mercadante. Di particolare spicco la serata del 2 maggio presso Palazzo della Cancelleria che presenta una curiosa formazione strumentale, il “PianoFortissimoPercussionEnsamble”, alle prese con trascrizioni di pagine di Bizet, Turina e de Falla.

Los conciertos del CERVANTES

Dal 31 gennaio al 6 giugno 2006

Istituto Italo-Latino Americano

Palazzo Santa Croce – Salone degli Specchi

P.zza Benedetto Cairoli, 3 – Roma

Ore 20.30

http://roma.cervantes.es

Tel. 068537361

Ingresso libero